荡湖船(草屋里的琴声读后感)

1. 荡湖船，草屋里的琴声读后感？

小说中家族矛盾与成长故事两条线索交织并行，行云流水般的叙述并未造成阅读困惑与障碍，反而为读者增添了悬念和阅读期待。

尤其难得的是，小说中有很多的民俗画面描写，祭拜土地爷的“荡湖船”舞蹈，用十多种乐器演奏的“十番”锣鼓，在灯船上表演的“水上堂名”，稻场上用金钱棍起舞的打连厢，祈祷丰收的打田财和烧火田等，为小说增添了很多新奇的阅读体验。

荡湖船(草屋里的琴声读后感)

2. 江苏有啥风俗？

江苏民间,除了贴春联、挂年画、守岁、舞狮子、大拜年等和全国一样的习俗外,还有一些独特的习俗。

苏州人除夕在饭内放进熟荸荠,吃时挖出来,谓之“掘元宝”,亲友来往,泡茶时要置入两只青橄榄,谓之喝“元宝茶”,恭喜发财。除了这些江苏人在过年的时候还会爬门头、走大局、要糖、隔年陈、扫地、挑财神水、七锥子八夹子九锥子十挖子的习俗。

农历正月十五介绍:苏州习俗,自元旦至元宵节,火炉中烧炭墼,称为“欢喜团”;

淮安人传说,吃汤圆可以接到财神,所以从大年初一清晨各家就开始煮汤圆,直到元宵节,天天都有汤圆吃;

武进县上元日绑缚芦苇成丈许之火炬,插于田间,称“照田财”,用来预卜早潦,火色白者为水,红者为旱;

宜兴上元日,儿童戴鬼面具,屈脚振肩而跳,称之“跳鬼”;

泰州有5大习俗,吃元宵、闹元宵、猜灯谜、放烟火、送吉祥。泰州的闹元宵主要是舞龙、舞狮,荡湖船、挑花担、滚连湘等民俗表演,大家穿着锦绣服饰,一起狂欢。送吉祥则是泰州部分乡镇特有的习俗。

在元宵节这天,亲戚朋友要给新婚的新娘子送桥桩、送子观音等,以祝福早生贵子。还有些地方是拉着新娘子走百子桥,同样是求子。时间:公历4月5日前后介绍:泰州农民于清明节举行划船比赛,称为“撑会船”;镇江人以柳叶七片泡茶,据说喝了可以明目;丹徒县圌山附近的乡民,还保留了寒“望绵”(绵山)的旧俗;武进县方茂山以清明为龙母化身之日,乡民竞相拜祷。时间:农历五月初五

3. 歌词黄土坡上跑旱船？

你好，歌曲名：黄土坡

歌手：李宗盛

黄土坡上跑旱船

水位低到看见鱼躺着睡觉

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

水草枯萎了不少小鱼也卖不了

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

在田埂上挑着沙袋看着天空

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

祷告着天赐一场甘霖

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

看着村庄里的水井枯竭

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

水位低到看见鱼躺着睡觉

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

水草枯萎了不少小鱼也卖不了

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

在田埂上挑着沙袋看着天空

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

祷告着天赐一场甘霖

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

黄土坡上跑旱船

看着村庄里的水井枯竭

那时候我还是个孩子

每天都会想着什么时候下雨

4. 从主题和艺术两方面分析秦腔中的人物？

贾平凹通过对《秦腔》中的人物形象塑造，传达了他对于传统文化的态度，他既不追求传统文人式的说教，也不看好对传统的墨守成规，他希望传统文化能焕发出新的活力，于是产生了引生、夏天智、白雪这三种形象。

一、秦腔中的疯人——引生

颇有别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿的意味。也只有疯子才能看破不说破，或者说破了也没人在意，贾平凹拒绝一切价值立场，以非理性的“疯子”视角还原一个更为真实的现实，主角儿从高处理想化的能人金狗、名人庄之蝶，跌落到低处的疯人引生，既没有启蒙理性的感召力，也没有声色犬马的诱惑力，仅有的对白雪的那点想法，也被贾平凹狠心地斩断了，强制引生进行的自我阉割，大可不必这样，但也不得不这样，贾平凹要确保它不会再生事端，才能放手一搏，尽情书写。

首先，引生会有疯癫的状态，但引生不是世事不清的全疯，那么作为《秦腔》的叙事者，整部小说都处于含混不清的状态，也无法推动情节地展开，这显然不是贾平凹的用意。引生的独特性在于，他只在特定的情境中，才会展现出发狂的情绪状态，而在一般的情况下，引生却有着超乎常人的观察和感知。能让引生癫狂的只有一人，就是白雪。为白雪沉醉，光着脚踩进她的脚窝子里。也为白雪发疯，去偷白雪晾在外面的内衣，被人发现后暴打一顿，羞愧地发起疯来阉割了自己，在欲念不能作祟之后，引生与白雪的相处多了几份至情至性。引生的意识能够随意赋形于苍蝇、蛾子、蜘蛛等微物上，能够窥探到人所看不到的地方，那些隐私、秘密、野情。在小小的某处获得一种全知的观感。

引生的非理性“疯子”视角的设定，贾平凹就是想退出一种由知识分子，启蒙者塑造的既定的视野，一种较高的姿态。回归到民间的一种原生、自然、真实、可能有点粗俗的状态。这是对鲁迅、沈从文等传统乡土小说书写模式的一种突破，认知的角度变了，对于乡土的看法、规划、期待等也随之淡化了。贾平凹更希望做出的是对于乡土理性设计的一种放逐，让读者能够真切感受乡土的一呼一吸，这是对乡土的生存状态的感知，追求万物共生的境界，不带有一种革新、创造的企图。

二、秦腔的守业人——夏天智

秦腔，又名秦声，形成于秦地，发端于明清，唱腔有欢音、苦音之分，欢音腔刚健有力，苦音腔深沉哀婉，多用真嗓，情绪外露，在秦腔中，放声吼叫是一种直抒胸臆的表达方式，区别于现代文明轻声细语的礼仪规范，在现代人眼中秦腔是大声喧哗，嘈杂无礼的，而在秦地，在民间，秦腔有着它因地制宜的特殊性，唱秦腔成为当地民众心中最体面的事情。高度发达的现代文明社会，人们是如何定义体面，表现为人极致的理性，冷静的头脑，克制的情绪，压抑的心理，当人梳洗整齐，着装得体，手拿请柬，端坐在位子上等待许久，大幕拉开，一出剧目才真正开始，在繁琐冗长的仪式下满足了自己对于阳春白雪高雅艺术的想象，此为体面，而本可在田间地头扯开嗓子，大声呼唤的秦腔，成为现代文明定义下的下里巴人。

隐喻通向现实，指“通过一物的若干方面被‘带到或转移到另一物之上，以至第二物被说得仿佛就是第一物。”“秦腔”的衰落隐喻了传统民间文化鲜有问津，无人为继的处境，而书写“秦腔”的衰落，旨在唤起一种文化寻根的民族愿望。

夏天智与秦腔的关系是只能守却无法传，他无法亲身演绎，所以只能暗自描摹。他在马勺上画脸谱，正如模式化的脸谱，呆板僵硬，没有一丝活气，只是一种装饰符号。夏天智对秦腔的喜爱只能流于形式，用台式收音机放秦腔，这是一种音响符号。符号只是一种象征，它们都代替不了真正的秦腔艺术。夏天智从未像引生那样疯吼过秦腔，“他勉强地想唱一出《荡湖船》”[1]声音却憋着嗓子眼里，脸涨得有盆子那么大，唱得很费力，费力不讨好，显得有些滑稽可笑。

但这些都丝毫没有影响，夏天智对秦腔极力推广的热情，他不遗余力地逢人就介绍，甚至还自己掏钱出了一本关于秦腔的书，也只是草草收场，并不起什么大的作用。此外，夏天智还好为人师，他并没有看出夏中星只是借秦腔剧团作为自己升官的一种手段和途径，心思早都不在秦腔上面，只是迎合着夏天智在秦腔上的德高望重，以示自己对于秦腔的尊重。夏天智天真地以为夏中星是为了振兴秦腔，亲力亲为地进行指导，推荐秦腔剧团的排演剧目，介绍几十本戏折子，而中星则听得意兴阑珊，心不在焉。最后还是引生的建议，要把四叔的两袋子脸谱马勺拿出来办展览。

引生看护着夏天智那些压箱底的马勺脸谱随剧团下乡，作巡回的展览用，本是人不离马勺，马勺不离人。在一场争执中，引生被支开了，结果回来发现，一百二十个脸谱马勺，毁了七只，丢失八只，剩下的也是七零八落地散在地上，夏天智连最后的私藏也未能守住，不得不说这是贾平凹的有意为之，夏天智这样虽热爱却不真懂，虽烂熟却也迂腐，秦腔艺术最终在夏天智那里也是守不住的。

三、秦腔的传承人——白雪

在贾平凹看来，秦腔及其所代表的传统民间文化，需要身体力行，亲身演绎，口耳相传，脚踏民间土地，才能聊以慰藉劳苦大众，焕发原有的活力，才能一代又一代传承下去，被重视，不被遗忘，在现代社会中依然能够占有一席之地。

这种传承精神在白雪身上体现的淋漓尽致，如阳春白雪一般抚慰人心，她不分场合，不分贵贱，只要是个能放开嗓子喊出去的平台，白雪都竭尽所能唱一场是一场，发挥自己的余热，能让秦腔的声音传递出去。

夏风与之相比黯然失色，带有着现代人精准的算计与考量，审时度势下的趋利避害，开篇就挑明“我就烦秦腔”，是彻彻底底的反叛者。夏风对白雪的不屑亦是对传统的不屑与厌烦，对与白雪所生的女儿，只因身有残缺，便嫌麻烦而置之不理到最后的抛弃，作为一个父亲，夏风的行为冷漠无情，是对现代人冷漠功利的一次夸大。

而白雪作为秦腔的传承演绎者，并没有得到来自丈夫的一点点助力，而是她身旁最大的阻力。反而是引生更懂白雪，引生与白雪有一种精神上的契合，“当白雪在台上唱《藏舟》，台下的引生竟然不自觉地听哭了。”

白雪的形象充满灵性，她属于精神。白雪不是一个学院出身的歌唱家，她属于乡村，民间，她是一个土生土长的农村姑娘，一个善良的大姐姐，一个孝顺的儿媳，她有着来自民间的浑然天成的品质，亦如秦腔这种地地道道的民间艺术，他们共同受到秦地的给养，白雪更是对这片土地，这门民间艺术爱得深沉，才能本色地传承出秦腔的精魂。所以，她甘愿与夏风离婚，也不愿舍弃练了一辈子的技艺，离开自己献身半辈子的舞台。这样，白雪才是传统民间艺术重回民间大地的希望。

四、结语

从《秦腔》中引生、夏天智、白雪的三个人物形象中，我们能清楚地看到贾平凹的对于传统民间文化的态度。引生脱离传统世俗的疯人，夏天智是秦腔的卫道士，而白雪身上才能看到传统民间文化传承的力量，这也是作者所热烈歌颂的，使得人们依然能从白雪身上看到希望。

5. 京剧里有哪些著名的以丑角作为主演的戏？

回想一下，印象最深的就是名丑朱世慧主演的一部新编京剧《徐九经升官记》，这是一个根据单口相声《姚家井》改编而成的，描述的是一个外貌丑陋、体型歪斜，但是秉公执法不为权势金钱折腰的好官的心路历程。其中“当官难”成为经典唱段：当官难、难当官，徐九经做了一个受气官。啊一个窝囊官，自幼读书我为做官，文章满腹，我得意洋洋、洋洋得意，进京考大官，又谁知才高八斗我难做官…… 这部戏是湖北省京剧院在1980年代初推出的，到现在已经演出有超过700场，主演朱世慧将丑行与麒派老生的唱、做结合起来，颇具创造性，他也因为这个戏被誉为“中国第一名丑”。它极具喜剧风格，把清官判案、强权争势的激烈斗争，寓于幽默调侃之中。京剧里，丑角是极其重要的存在，甚至“无戏不丑”，以丑角为主要角色的戏虽然不少，但是多为武戏或者小戏，比如《三岔口》就是明显的例子。而以“文丑”为第一主角的戏，《徐九经》该是头一个，它甚至开创了“生丑”这一个新的行当，以丑角的表演为基础，加上老生的沉稳。从《徐九经》开始，中国戏曲舞台上有了丑角驾驭大戏的作品。

6. 西游记水神是谁扮演的？

在《西游记》剧中水神也叫水德星君，这角色是由国家一级演员马增寿饰演的。

马增寿老师是北京戏曲学校第一届京剧科学生，有着京城第一丑之称。他师承非常广，无论是叶盛章先生、慈少泉先生、李四广先生、张春华先生还是郭元祥先生都曾教过他，自然是一个才华非常出众的人。他会的戏极多，无论是《打城隍》、《请医》、《荡湖船》等丑行戏都能表演得非常出众。先后在荀慧生京剧团、实验京剧团、北京京剧院等地方工作过。

7. 大家觉得上海周边嘉兴嘉善怎么样？

嘉兴不仅以秀丽的风光享有盛名，而且还因中国共产党第一次全国代表大会在这里胜利闭幕而备受世人瞩目，是中国共产党诞生地，成为我国近代史上重要的革命纪念地。

南湖风景名胜区位于嘉兴市区，规划区域总面积276.3公顷，南湖其中水域面积98公顷。南湖因地处嘉兴城南而得名，与西南湖合称鸳鸯湖。嘉兴南湖与南京玄武湖和杭州西湖并称江南三大名湖，素来以“轻烟拂渚，微风欲来”的迷人景色著称于世。

嘉善地处江浙沪两省一市交会处，境内沃土平川，河荡密布，气候宜人，物产丰富，素有"鱼米之乡"、"银嘉善"的美誉，是长江三角洲一颗璀璨的明珠。嘉善历史悠久，人文资源丰富，自然风景优美，是古代吴越文化的发祥地之一。

据了解，嘉善历来有深厚的历史文化底蕴和多彩的民俗风情。嘉善田歌和农民画享誉海内外，踏白船、掼火把、开秧门、春牛会、网船会等民间习俗土风浓郁，荡湖船、打莲厢、手马灯、马灯舞、蚌壳舞、旗伞舞、树灯舞等民间表演乡情洋溢。这是一笔宝贵的传统文化遗产，是嘉善本土文化的个性所在、底蕴所在。

嘉善县地处太湖流域杭嘉湖平原，位于浙江省东北部、江浙沪两省一市交会处，北纬30°45′36″～31°1′12″、东经120°44′22″～121°1′45″。境域轮廓呈田字形，东邻上海市青浦、金山两区，南连平湖市、嘉兴市南湖区，西接嘉兴市秀洲区，北靠江苏省吴江市和上海市青浦区。全县总面积506.6平方公里，其中陆地占85.71%，水域占14.29%。地势南高北低，平均高程3.67米（吴淞标高）。县城魏塘镇东距上海市90公里，西至杭州110公里，南濒乍浦港35公里，北接苏州91公里，处于长江三角洲的中心地带。

嘉善处于北亚热带南缘的东南亚季风区，气候温和，四季分明，阳光充足。1月份最冷，月平均气温3.6℃；7月份最热，月平均气温28.1℃。年平均气温为15.6℃,年平均相对湿度为68%,年均日照1978.3小时，无霜期236天。全年主导风向为东南风。